“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”苏轼笔下的《江城子》对亡妻深沉的思念穿越了漫长岁月，至今拥有让读者动容的力量。千百年后，一部由陈其钢创作的同名交响作品，近期以音乐的形式重现世人眼前。

在上海交响乐团音乐总监余隆的执棒下，一场曲目横跨中西的音乐会明晚（17日）将登台上交音乐厅。上交和东京歌剧院合唱团将携手唐漩璇、中村惠理、朱慧玲、宫里直树和沈洋等歌唱家，带来陈其钢的《江城子》和贝多芬的《第九交响曲》。

“如果说‘贝九’是对人类和平与世界大同的一首赞歌，那么《江城子》则属于人类情感中的一个部分——虽然描绘的是小家，但其中蕴含的深切情感，不仅体现了中华文化的精髓，也足以打动世界上的观众。”从这场音乐会的选曲，不难发现余隆对上交寄寓的厚望——

希望它成为一扇文化的窗口，通过音乐这门国际语汇，将中国故事更好地传递给世界。

像毛笔点在宣纸上，如一团墨水化开，《江城子》追求润物细无声的音韵美

《江城子》由陈其钢创作，为民族女高音、合唱与交响乐团而作，于2018年3月在国家大剧院世界首演。为了这次该作在上海的演出，余隆和女高音唐漩璇一直在琢磨作品的吐词，如何能更准确传达中国文化的意境。“好比‘十年生死两茫茫’这一句，陈其钢在总谱上写咬字不要太清晰。而我认为，‘生死’两个字还是要强调的。”

余隆表示，他在排练《江城子》时提醒乐手和歌者，要追求“随风潜入夜，润物细无声”的感觉。“就像毛笔点在宣纸上，一团墨水渲染开来，不单单只是西方音乐中说的轻响那么简单。中国音乐有时就和中国画一样，需要留白，给人以无尽的想象空间。”

这一次，余隆与合作过多次的东京歌剧院合唱团再度携手。他认为这支世界级的一流合唱团，和不少西方合唱团相比，对于中国作品的理解更深刻。“中日文化有很多共同点，日本人也很敬仰中国文化，我在讲解作品时，不少东京歌剧院合唱团的团员都很认真地写着笔记。”

“相较于语言，用音乐来交流可能更容易达意。”在余隆看来，让来自其他地方的人了解中国，有时候只需要演奏一首作品的时间。因此，究竟该如何在世界舞台上推广中国作曲家和作品，进行与国际电流相接通的有效文化传递，无疑是值得关注的命题。

超越模仿和复制，真正体现中国文化基因的作品，更容易获得世界观众的认可

1879年，中国第一盏民用电灯在上海点亮。也是在这一年，上交这支中国乃至亚洲最古老的交响乐团登上舞台，由此翻开了延绵140年的中国交响诗篇。今年，上交即将开启迄今为止规模最大的“全球巡演”，除再度亮相琉森音乐节外，还将首次履及爱丁堡艺术节、拉维尼亚音乐节等国际顶尖音乐节。

航行在世界文化交流海洋中的上交，一直希望能真正赢得国际观众的尊重和信任。作为上交音乐总监的余隆，也一直不遗余力地在世界舞台上推广中国作曲家、演奏家和中国作品。不久前，余隆执棒纽约爱乐乐季音乐会，上演赵麟为大提琴、琵琶与管弦乐队而作的协奏曲《逍遥游》，大提琴家马友友和琵琶演奏家吴蛮担任独奏，演出获得《纽约时报》和《纽约古典评论》的好评。

近年来，上交和陈其钢合作密切，委约、上演了他的多部作品。余隆认为，陈其钢笔下的不少作品深得中国文化的精髓，不仅运用了《梅花三弄》《阳关三叠》等古曲元素，还以此在音乐中衍生出更多美丽的故事。“在他的音乐里，上千年前的古曲一点也没有过时，古曲新生带来了更大的冲击力，也找到了触动世界乐迷的可听点。”

除了陈其钢等已拥有国际知名度的作曲家，上交也在推出周天、杜韵等青年作曲家的作品，希望年轻的中国音乐家们能在国际舞台上发声。“能够得到世界侧耳倾听的中国作品，一定不会沦于简单模仿和复制，相反能提炼出中国本土文化中的精华，展现一种独属于中华文明的基因，这样的作品才既是中国的，又是世界的。”余隆说。

作者：姜方

编辑：姜方

图片：上海交响乐团、文汇记者叶辰亮